Это мастер-класс по коучингу. Мы склонны забывать, что актер - единственный, кто может создать необходимые ингредиенты, чтобы быть убедительным на сцене. Мы вспоминаем и вместе изучаем, как начать с потенциала актера, чтобы добиться максимально убедительного выступления. Рассматривая актера как творца, мы практикуем искусство непрямой режиссуры, когда мы заставляем актера играть так, как нужно для шоу, не говоря ему об этом напрямую. Наш метод частично вдохновлен Актерской студией, но также и нашим опытом режиссуры в различных контекстах.

Мы вместе изучим, как укрепить уверенность актера с помощью практики ненасильственного коучинга. Актер должен полагаться на свои силы и уверенность, чтобы выступать. Однако наши инструкции могут быть слишком жесткими, чтобы дать ему достаточно уверенности в себе и оригинальности. Мы внедряем ненасильственный подход к общению в рамках актерского коучинга.

Одна из главных особенностей театра - дать волю воображению зрителей. Какой минимум информации нужно дать зрителю, чтобы запустить его воображение? Насколько совпадает то, что придумал автор, то, чем живет актер, то, что хочет режиссер, и то, что понимает зритель? Насколько избыток подсказок может утомить зрителей?